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书画知识
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因此地域书风之形成与之也有一定的关系。这是宏观的方面。就书家个体而言，书家对不同特性的纸张选择也会影响其书风的变化与形成。不同的载体如绢、绫、纸以及载体的生熟、加工方法的差别，对创作效果都有一定的影响。
书家可借用不同的载体来表现自己的审美理念。当然，材料的选择与创作的风格要相适应，否则会弄巧成拙。如利用精细纸绢作小楷或画工笔便能得心应手，但利用渗水性强，纸质疏松的生纸来写小楷则费力不讨好。
（1）加工纸
1、加工纸的历史
一般而言，明清以前，书法创作非加工纸不用。古代书法所用纸张加工情况，无论从文献到实物都能得到充分的证明。
半制品纸，其造纸技术尚稚拙，所以加工技术特别发达。通过加工使半制品变得光洁、润滑，便于流畅的书写。
史载卫夫人喜用东阳鱼卵纸，右军喜用张永所造之纸，爱其光洁、滑泽。唐代造纸术昌盛，名纸繁多，加工技术发达。宋人邵博《闻见后录》卷二十八云：“唐人有熟纸、有生纸。熟纸所谓妍妙辉光者，其法不一。生纸非有丧事故不用。”宋代，书家如不用笺纸或仿古纸，而用半成品，非自行加工不可。
文人士大夫多加工而后用，既光滑且坚硬。从米芾加工纸张的记载可见当时风气之一斑。陈槱《负暄野录》载米芾帖云：“余尝捶越州，光透如金板，在油拳上矩截作轴入笈，番复数十张，学书作诗。”
以现存米芾《苕溪诗》为例，所用纸张加工极精，表面施有薄粉，纸经砑光，捶打极紧密有光泽、利于托墨行笔。
又苏东坡、黄山谷多用光滑彩色粉笺作字。宋代细细琢磨的加工多属个人行为，即由书家根据自身需要来加工，至后代则出现了专门加工纸张的作坊与纸铺。
此外，宋元以来，书画用纸差别逐渐加大，如米芾书法用纸多自行加工，而绘画纸则不用胶矾，不肯在熟绢上作画。胶矾后的纸易脆，在古代有良知的商贾用薄胶矾来增加韧性。后来商贾为追逐利益，用劣纸重胶矾，导致纸寿不过十多年，所以好纸不上胶矾。
未装裱的纸寿命在一百五十年左右，绢则八十年，故书画赖以装潢，装裱后纸寿可达一千五百年，绢则可达八百余年。元代多淡泊名士，其绘画追求高逸的风韵，创造了疏旷的水墨作风，一反宋代艳丽工整的风格，故元人作画多用半制品的粗生纸；书法则兼用加工纸与各式笺纸，与绘画不同。
元代书家多用笺纸与加工纸。赵松雪、康里子山、张伯雨、鲜于枢用绍兴的彩色粉笺、蜡笺、罗纹笺及江西白箓纸、观音纸、清江纸等写字。白箓纸有碧、黄、白三品，其白者光净莹泽十分可爱，适于写字。
明清时期，画家对生宣的使用日益增多，然笺纸和绢绫及加工纸仍为主流。明代被誉为笺纸时期，但大幅作品多用绢绫。
在清代，一般而言，宣纸的半制品出厂被纸铺收购后，先将纸面毛茨用刀刮去，如煮捶宣，则洒潮湿，待干后加蜡砑光，再用植物液拖过，使着墨时不致渗化太快太广。
钱泳《履园丛话》记录了清人纸张加工的情形。“捶纸：纸类不一，各随所制。近所用者，不过竹料棉料两种，竹料用之印书，棉料用之写字，然纸质虽细，总有灰性存乎其间，落笔辄渗。若欲去其灰性，必用糯米浆或白芨水或清胶水拖之然后卷在木杆上，以椎千捶万捶，则求性去，纸质坚。米南宫制纸亦用是法。若欲求性自退，非百余年不可，然其质仍松不可用。”
可见，加工旨在去“灰性”，求“纸质坚”，以利于行笔托墨。煮捶纸在挑选时不易，好多商贾为赢取利益，用劣纸为底捶打，甚至施以清胶来懵人，挑选时要迎日光看纸料是否均匀，质地是否棉挺，表面是否光洁这是挑选的标准。
有条件可自制煮捶纸，据蒋玄记述，取黄葵花根捣汁，每水一大碗，入汁一二勺，搅匀，用此令纸不粘且滑，每次用纸十张。厚板石压一夜，用打纸捶敲千余下，反复两次，乃佳。
总之，纸张制成后如生宣纸尚属半成品，不适于直接书写。因为半成品的纸毛茨多，纤维间空隙大而纸质松散，不利于书写。毛茨多则行笔不畅。纸质松散则墨易渗漫，以致书写的线条，起讫不分明，线形笔触摸糊，毫无爽劲之感。
此外，纤维松散，则不能留墨，致使墨色发灰缺乏神彩。通过加工技术可以改善纸张的性能，使之精致化、平整化，有利于行笔轻便和表现浓黑的墨色。
⒉加工技术
关于加工技术，古人积累了许多宝贵经验，如砑光、拖浆、填粉、加蜡、加矾、施胶、捶纸、染色等方法。加工的目的是为了阻塞纤维间的间隙，以减少运笔时因走墨而渗漫，使之能便捷地行笔。砑光指用光滑的卵石或贝类在纸面上来回压磨，使纸光洁、紧致、平滑。一般而言，砑光是加工纸的必须的程序。
此工序十分劳苦人工，一天之内完成不了几张。据老师傅讲，今天做一张真正四尺的古法砑光纸市场价格要一千五百元左右。染色指用有机染料给纸张染色，使之更加精致美观，有的还具有防蛀效果。最初染色以黄色居多。唐代硬黄纸是用黄檗染成黄色的。“硬黄纸，唐人用以书经，染以黄蘖，取其辟蠹，以其纸加浆泽，莹而滑，故善书者，多取以作字。
今世所有‘二王’真迹，或用硬黄纸，皆唐人仿书非真迹。”为了美观，也可以染成其他颜色。染纸必以天然材料为之，这样经久不变色。现在的熟普洱茶可为之。施粉指用粉将纸纤维之间的空隙填满，从而使纸张更平滑更缜密，更利于行笔轻便和用墨的稳定性。
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粉也可和彩色颜料混合使用，从而生产出色彩斑斓的粉纸。加矾、加胶的目的是使纸张变熟，防止墨水过分渗透，起到控制作用。矾、胶的量越大则纸张渗透性越差，为熟宣或矾宣。
捶纸之法，先将数张纸包在木杆上，然后用棒捶打，如此可使纤维变得紧密细致，也可以通过捶打去掉纸表的毛茨，使纸张光亮易于托墨。再说泥金纸。上等的泥金，必用金箔打成泥，再施打在宣纸里，达到纸里含金，金下藏纸。这样的泥金纸，易留墨，且书写顺畅，墨色浑厚明亮。厂肆所售纸多以偷工减料的贴金金箔纸，滑而不留墨，墨色灰暗，不足取。
⒊以笺纸及蜡笺纸为例
笺纸经加工后，纸质精细、紧密，利于行笔托墨。后来，笺纸一直是人们喜爱的书法载体。笺纸色彩优美，具有较强的表现力，在一定程度上可激发艺术家的书写灵感。
加工制作金笺、朱红笺等工序大致相同，现选上好料纸如绵纸等，用胶矾水（胶矾水四或胶七矾三）过一道，再将笺粉如朱砂、金粉研细和浓胶重研，平涂纸上，或将笺粉直接以筒吹匀至纸上，后罩清矾水，最后打蜡砑光。各种颜色笺之不同为所涂笺粉或呈油蜡性、或呈粉性、或略带少许金属性。
打蜡砑光程度不同，纸性有差别。书写时如墨呈油性而不粘纸，可调配少许高度白酒。以上各类笺纸因料纸上有涂层，已不再是原料纸纸性，其笔触细腻、肯定，为熟性。若有折痕，容易断裂，不能还原。
历史上最著名的笺纸是唐末五代薛涛笺。薛涛善作诗填词，指导工人以芙蓉为原料，煮烂后加入芙蓉花末制造出纸色斑斓、幅式小巧的彩笺，称为“薛涛笺”。薛涛笺便于写诗，以十张为一札，使用十分方便。
薛涛笺有十种颜色：深红、粉红、杏红、明黄、鹅黄、深青、浅青、深绿、铜绿和浅云等。在加工染色时或将花瓣捣成泥状和胶涂刷在纸上，或在花中取染料再配胶涂在纸上。薛涛涂布加工法具有创造性，为后人所继承并有所发展。
薛涛笺便于写诗填词，格调清新雅致，盛传一时。李商隐吟颂其“浣花溪纸桃花色，好好题诗挂玉钩”，许友诗赞之“春城御桃韩生句，锦水桃花薛氏笺”。
薛涛笺色彩优美，具有较强的表现力，在一定程度上可激发艺术家的创作热情。明代宋应星也夸奖“薛涛笺其美在色”。宋代有彩色粉笺，质光滑，苏、黄多用之。明代董其昌爱用高丽镜面笺作书画，利用笺纸的光滑表现流利秀美空灵的书风。
清代流行的诗笺，以木版水印而成。本板多为著名画家绘图或为铭文古碑上字句等。这种诗笺的制作是对薛涛笺的继承、变化与发展。蜡笺纸表面亮滑，可以防水防蛀，造价昂贵，富丽堂皇。加工时有的用洒金和描金装饰。由于纸面亮滑，而且防水性能好，用墨要求浓厚少水，但浓不可滞笔。浓墨在蜡笺上具有堆积的立体感，且黑亮如漆。
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五色粉蜡笺新创于清代，是以魏晋南北朝时填粉纸和唐代加蜡纸合成的加工纸，多层粘合，具备粉纸及蜡纸的优点，以皮纸为底料，施加以粉，加染兰、白、粉红、淡绿、黄等五色加蜡以手工捶轧砑光称为“五色蜡笺”。蜡笺纸造价昂贵，多为官宦贵族使用，非寻常百姓能用得起。
浓墨宰相刘墉喜用紫毫醮浓墨在光滑的蜡笺纸上书写以表现出雍容、丰腴、遒媚静谧之美，具有富贵气息。由于蜡笺光滑不吸水不渗墨，弊端有三：其一不利于挥洒狂草，其二无法表现丰富的墨色层次变化，其三难于表现水墨淋漓之效果。因此，蜡笺纸表现力有限，局限性较大。加之造价昂贵，是一种高贵的象征，并不适于普通人的书法创作。
(2）不同质地的材料与书法创作
⒈绫
的属性比纸要粗糙，吸水性弱，渗漫较少。由于绫属于丝织品，长度的制作比纸张方便许多，几乎不受限制。因此，绫适合书写巨幅的作品。绫，传世有花绫和素绫两种。前者唐贞元以后，敕用花绫。后者在明成化、弘治时沈周等人的作品中见到。
到天启、崇祯时则广为流传，所见为王铎、傅山等人的书法卷轴为最多，但到了清康熙中期以后就少见了。
王铎的书法以气势见长，这与他擅长写巨幅竖式行草书有关。其作品尺寸之大可以说是空前的。王铎大部分巨幅作品都挥洒在绫上，如《行书宋澹语》轴高三百九十七厘米，《行书郭大来园亭诗》轴高三百二十九厘米，《行书高皇鼎开》轴高四百二十二厘米，《行书价藩昌斯地》四百一十二点五厘米等等。
其原因在于：一、绫质地比纸粗糙，适合于表现粗犷雄强的力感；二、与王铎的书写习惯有关，其书写的绫往往由两个书童拉开后直接侧身站立书写，这要求书写的载体耐拉耐写，绫能达到此标准；三、纸越大越难得到，而绫的长度则不会受束缚。对材料的开拓是其书风形成的重要物质条件。
此外，造纸原材料均有一定的地域特色，因此对书法风格也有一定影响。如六朝时期，北方楮皮较少，且质地不如南方的嫩条柔软，且制作加工时掺入麻皮。
由于制法不精，因此与南方的纸张比较起来显得粗糙。笔者认为，这是造成北碑书风比南方雄强、粗犷的客观因素之一。而南方原料多为楮皮、檀皮及竹纤维，加之南方水质含杂质少，因此，南方纸比北方纸细腻柔软。南方书风多秀美，流利与此不无关系。
⒉纸
顾名思义，旧纸是存放了几年、几十年，甚至更长时间的纸张。当代书画家喜用旧纸，原因有许多。
其一，由于现今造纸用料庞杂，化工原料多，加工时间短，质量不甚优良。而旧纸的用料多为天然材料，且多为人工制作。因制作中发酵及漂晒时间足，加工过程长，这是纸质量的重要保证。
其二，旧纸经历几十甚至上百年的存放而自然“风矾”。纸张表面的石灰质和细小砂粒等杂物及其他成分自然地脱落和风化，从而使纸张性质更稳定，纸质变得更加柔软、细腻。因此，旧纸利于行笔，表现墨色变化，没火气。暂时不用的旧纸需用纸包装好，放在阴凉处，否则纸长期在外接触阳光风晒，会导致纸脱性，脆硬，反不如新纸了。
⒊纸
生纸具有吸水性及渗水性，书写笔触多有晕渗，水越多越不稳定，甚至可能完全糊掉。生纸柔软，熟纸坚韧。具有吸水及渗化性的生纸或半生半熟的纸，对于用墨丰富的变化，增加线条的立体感、饱满性及滋润中有厚重之质，具有极为重要的作用。
生纸久藏成陈纸（如存放十年、二十年乃至更长），则易被风矾带有熟性。半生半熟纸视其生纸比例，半熟以上者多熟性，以下者多生性，可兼二者之优势。
明代以前，书家很少用生纸写字。如唐代，生纸用于丧事。元代画家才开始有用生纸画画的现象。到明中期以后，徐渭、陈淳等人的使用生纸作书画。王铎、傅山选用绫绢本（明末清初的板绫）也带有一定的生性，“水走墨留”，但其渗水及渗透状况与今天的生绢效果差异较大。
因此，随着生纸（并非全生，也有的经轻度加工）在明清时期的不断盛行，书法创作中用墨的技巧较之以前大大地增加了。尤其是涨墨法、宿墨法、焦墨法、破墨法，如果没有生纸适度的渗化性，就无法达到水墨淋漓、变幻万千的美。
如徐渭的泼墨写意画及行草书，用纸便非熟纸，而是具有一定渗化的生纸。其《草书诗卷》有酣畅的涨墨现象，线条边缘有外渗的痕迹，含蓄饱满，具有一种朦胧美，与其快速挥运中形成的枯笔，形成鲜明对比和节奏变化。
如此丰富的墨色在唐宋书家的行草书作品中是没有的，这无疑具有创新性并对后世产生了很大的影响。再如林散之用生宣创造出了独特的笔法及丰富的水墨变化。由于其师黄宾虹的墨法影响，林散之喜用宿墨、枯墨等，并且用笔习惯多为先蘸水再蘸浓墨书写，或先蘸浓墨再蘸水书写。诸种特殊的用墨法，在受墨性好、渗化性强的半生或全生的宣纸上，通过用笔产生出浓枯对比、水墨淋漓的特殊墨色变化。
（本文作者系南京艺术学院书法系副教授、硕士研究生导师)
纸与书法的关系
作者：佚名 来源于：中华书画网
纸与书法的关系
纸者，阵也
——浅论纸与书法创作的关系(节选)
朱友舟
来源：荣宝斋杂志
因此地域书风之形成与之也有一定的关系。这是宏观的方面。就书家个体而言，书家对不同特性的纸张选择也会影响其书风的变化与形成。不同的载体如绢、绫、纸以及载体的生熟、加工方法的差别，对创作效果都有一定的影响。
书家可借用不同的载体来表现自己的审美理念。当然，材料的选择与创作的风格要相适应，否则会弄巧成拙。如利用精细纸绢作小楷或画工笔便能得心应手，但利用渗水性强，纸质疏松的生纸来写小楷则费力不讨好。
（1）加工纸
1、加工纸的历史
一般而言，明清以前，书法创作非加工纸不用。古代书法所用纸张加工情况，无论从文献到实物都能得到充分的证明。
半制品纸，其造纸技术尚稚拙，所以加工技术特别发达。通过加工使半制品变得光洁、润滑，便于流畅的书写。
史载卫夫人喜用东阳鱼卵纸，右军喜用张永所造之纸，爱其光洁、滑泽。唐代造纸术昌盛，名纸繁多，加工技术发达。宋人邵博《闻见后录》卷二十八云：“唐人有熟纸、有生纸。熟纸所谓妍妙辉光者，其法不一。生纸非有丧事故不用。”宋代，书家如不用笺纸或仿古纸，而用半成品，非自行加工不可。
文人士大夫多加工而后用，既光滑且坚硬。从米芾加工纸张的记载可见当时风气之一斑。陈槱《负暄野录》载米芾帖云：“余尝捶越州，光透如金板，在油拳上矩截作轴入笈，番复数十张，学书作诗。”
以现存米芾《苕溪诗》为例，所用纸张加工极精，表面施有薄粉，纸经砑光，捶打极紧密有光泽、利于托墨行笔。
又苏东坡、黄山谷多用光滑彩色粉笺作字。宋代细细琢磨的加工多属个人行为，即由书家根据自身需要来加工，至后代则出现了专门加工纸张的作坊与纸铺。
此外，宋元以来，书画用纸差别逐渐加大，如米芾书法用纸多自行加工，而绘画纸则不用胶矾，不肯在熟绢上作画。胶矾后的纸易脆，在古代有良知的商贾用薄胶矾来增加韧性。后来商贾为追逐利益，用劣纸重胶矾，导致纸寿不过十多年，所以好纸不上胶矾。
未装裱的纸寿命在一百五十年左右，绢则八十年，故书画赖以装潢，装裱后纸寿可达一千五百年，绢则可达八百余年。元代多淡泊名士，其绘画追求高逸的风韵，创造了疏旷的水墨作风，一反宋代艳丽工整的风格，故元人作画多用半制品的粗生纸；书法则兼用加工纸与各式笺纸，与绘画不同。
元代书家多用笺纸与加工纸。赵松雪、康里子山、张伯雨、鲜于枢用绍兴的彩色粉笺、蜡笺、罗纹笺及江西白箓纸、观音纸、清江纸等写字。白箓纸有碧、黄、白三品，其白者光净莹泽十分可爱，适于写字。
明清时期，画家对生宣的使用日益增多，然笺纸和绢绫及加工纸仍为主流。明代被誉为笺纸时期，但大幅作品多用绢绫。
在清代，一般而言，宣纸的半制品出厂被纸铺收购后，先将纸面毛茨用刀刮去，如煮捶宣，则洒潮湿，待干后加蜡砑光，再用植物液拖过，使着墨时不致渗化太快太广。
钱泳《履园丛话》记录了清人纸张加工的情形。“捶纸：纸类不一，各随所制。近所用者，不过竹料棉料两种，竹料用之印书，棉料用之写字，然纸质虽细，总有灰性存乎其间，落笔辄渗。若欲去其灰性，必用糯米浆或白芨水或清胶水拖之然后卷在木杆上，以椎千捶万捶，则求性去，纸质坚。米南宫制纸亦用是法。若欲求性自退，非百余年不可，然其质仍松不可用。”
可见，加工旨在去“灰性”，求“纸质坚”，以利于行笔托墨。煮捶纸在挑选时不易，好多商贾为赢取利益，用劣纸为底捶打，甚至施以清胶来懵人，挑选时要迎日光看纸料是否均匀，质地是否棉挺，表面是否光洁这是挑选的标准。
有条件可自制煮捶纸，据蒋玄记述，取黄葵花根捣汁，每水一大碗，入汁一二勺，搅匀，用此令纸不粘且滑，每次用纸十张。厚板石压一夜，用打纸捶敲千余下，反复两次，乃佳。
总之，纸张制成后如生宣纸尚属半成品，不适于直接书写。因为半成品的纸毛茨多，纤维间空隙大而纸质松散，不利于书写。毛茨多则行笔不畅。纸质松散则墨易渗漫，以致书写的线条，起讫不分明，线形笔触摸糊，毫无爽劲之感。
此外，纤维松散，则不能留墨，致使墨色发灰缺乏神彩。通过加工技术可以改善纸张的性能，使之精致化、平整化，有利于行笔轻便和表现浓黑的墨色。
⒉加工技术
关于加工技术，古人积累了许多宝贵经验，如砑光、拖浆、填粉、加蜡、加矾、施胶、捶纸、染色等方法。加工的目的是为了阻塞纤维间的间隙，以减少运笔时因走墨而渗漫，使之能便捷地行笔。砑光指用光滑的卵石或贝类在纸面上来回压磨，使纸光洁、紧致、平滑。一般而言，砑光是加工纸的必须的程序。
此工序十分劳苦人工，一天之内完成不了几张。据老师傅讲，今天做一张真正四尺的古法砑光纸市场价格要一千五百元左右。染色指用有机染料给纸张染色，使之更加精致美观，有的还具有防蛀效果。最初染色以黄色居多。唐代硬黄纸是用黄檗染成黄色的。“硬黄纸，唐人用以书经，染以黄蘖，取其辟蠹，以其纸加浆泽，莹而滑，故善书者，多取以作字。
今世所有‘二王’真迹，或用硬黄纸，皆唐人仿书非真迹。”为了美观，也可以染成其他颜色。染纸必以天然材料为之，这样经久不变色。现在的熟普洱茶可为之。施粉指用粉将纸纤维之间的空隙填满，从而使纸张更平滑更缜密，更利于行笔轻便和用墨的稳定性。
竹贤纸已售8000多刀
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墨相文坊，，，书法人自己做的纸，没有中间商赚差价小程序粉也可和彩色颜料混合使用，从而生产出色彩斑斓的粉纸。加矾、加胶的目的是使纸张变熟，防止墨水过分渗透，起到控制作用。矾、胶的量越大则纸张渗透性越差，为熟宣或矾宣。
捶纸之法，先将数张纸包在木杆上，然后用棒捶打，如此可使纤维变得紧密细致，也可以通过捶打去掉纸表的毛茨，使纸张光亮易于托墨。再说泥金纸。上等的泥金，必用金箔打成泥，再施打在宣纸里，达到纸里含金，金下藏纸。这样的泥金纸，易留墨，且书写顺畅，墨色浑厚明亮。厂肆所售纸多以偷工减料的贴金金箔纸，滑而不留墨，墨色灰暗，不足取。
⒊以笺纸及蜡笺纸为例
笺纸经加工后，纸质精细、紧密，利于行笔托墨。后来，笺纸一直是人们喜爱的书法载体。笺纸色彩优美，具有较强的表现力，在一定程度上可激发艺术家的书写灵感。
加工制作金笺、朱红笺等工序大致相同，现选上好料纸如绵纸等，用胶矾水（胶矾水四或胶七矾三）过一道，再将笺粉如朱砂、金粉研细和浓胶重研，平涂纸上，或将笺粉直接以筒吹匀至纸上，后罩清矾水，最后打蜡砑光。各种颜色笺之不同为所涂笺粉或呈油蜡性、或呈粉性、或略带少许金属性。
打蜡砑光程度不同，纸性有差别。书写时如墨呈油性而不粘纸，可调配少许高度白酒。以上各类笺纸因料纸上有涂层，已不再是原料纸纸性，其笔触细腻、肯定，为熟性。若有折痕，容易断裂，不能还原。
历史上最著名的笺纸是唐末五代薛涛笺。薛涛善作诗填词，指导工人以芙蓉为原料，煮烂后加入芙蓉花末制造出纸色斑斓、幅式小巧的彩笺，称为“薛涛笺”。薛涛笺便于写诗，以十张为一札，使用十分方便。
薛涛笺有十种颜色：深红、粉红、杏红、明黄、鹅黄、深青、浅青、深绿、铜绿和浅云等。在加工染色时或将花瓣捣成泥状和胶涂刷在纸上，或在花中取染料再配胶涂在纸上。薛涛涂布加工法具有创造性，为后人所继承并有所发展。
薛涛笺便于写诗填词，格调清新雅致，盛传一时。李商隐吟颂其“浣花溪纸桃花色，好好题诗挂玉钩”，许友诗赞之“春城御桃韩生句，锦水桃花薛氏笺”。
薛涛笺色彩优美，具有较强的表现力，在一定程度上可激发艺术家的创作热情。明代宋应星也夸奖“薛涛笺其美在色”。宋代有彩色粉笺，质光滑，苏、黄多用之。明代董其昌爱用高丽镜面笺作书画，利用笺纸的光滑表现流利秀美空灵的书风。
清代流行的诗笺，以木版水印而成。本板多为著名画家绘图或为铭文古碑上字句等。这种诗笺的制作是对薛涛笺的继承、变化与发展。蜡笺纸表面亮滑，可以防水防蛀，造价昂贵，富丽堂皇。加工时有的用洒金和描金装饰。由于纸面亮滑，而且防水性能好，用墨要求浓厚少水，但浓不可滞笔。浓墨在蜡笺上具有堆积的立体感，且黑亮如漆。
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浓墨宰相刘墉喜用紫毫醮浓墨在光滑的蜡笺纸上书写以表现出雍容、丰腴、遒媚静谧之美，具有富贵气息。由于蜡笺光滑不吸水不渗墨，弊端有三：其一不利于挥洒狂草，其二无法表现丰富的墨色层次变化，其三难于表现水墨淋漓之效果。因此，蜡笺纸表现力有限，局限性较大。加之造价昂贵，是一种高贵的象征，并不适于普通人的书法创作。
(2）不同质地的材料与书法创作
⒈绫
的属性比纸要粗糙，吸水性弱，渗漫较少。由于绫属于丝织品，长度的制作比纸张方便许多，几乎不受限制。因此，绫适合书写巨幅的作品。绫，传世有花绫和素绫两种。前者唐贞元以后，敕用花绫。后者在明成化、弘治时沈周等人的作品中见到。
到天启、崇祯时则广为流传，所见为王铎、傅山等人的书法卷轴为最多，但到了清康熙中期以后就少见了。
王铎的书法以气势见长，这与他擅长写巨幅竖式行草书有关。其作品尺寸之大可以说是空前的。王铎大部分巨幅作品都挥洒在绫上，如《行书宋澹语》轴高三百九十七厘米，《行书郭大来园亭诗》轴高三百二十九厘米，《行书高皇鼎开》轴高四百二十二厘米，《行书价藩昌斯地》四百一十二点五厘米等等。
其原因在于：一、绫质地比纸粗糙，适合于表现粗犷雄强的力感；二、与王铎的书写习惯有关，其书写的绫往往由两个书童拉开后直接侧身站立书写，这要求书写的载体耐拉耐写，绫能达到此标准；三、纸越大越难得到，而绫的长度则不会受束缚。对材料的开拓是其书风形成的重要物质条件。
此外，造纸原材料均有一定的地域特色，因此对书法风格也有一定影响。如六朝时期，北方楮皮较少，且质地不如南方的嫩条柔软，且制作加工时掺入麻皮。
由于制法不精，因此与南方的纸张比较起来显得粗糙。笔者认为，这是造成北碑书风比南方雄强、粗犷的客观因素之一。而南方原料多为楮皮、檀皮及竹纤维，加之南方水质含杂质少，因此，南方纸比北方纸细腻柔软。南方书风多秀美，流利与此不无关系。
⒉纸
顾名思义，旧纸是存放了几年、几十年，甚至更长时间的纸张。当代书画家喜用旧纸，原因有许多。
其一，由于现今造纸用料庞杂，化工原料多，加工时间短，质量不甚优良。而旧纸的用料多为天然材料，且多为人工制作。因制作中发酵及漂晒时间足，加工过程长，这是纸质量的重要保证。
其二，旧纸经历几十甚至上百年的存放而自然“风矾”。纸张表面的石灰质和细小砂粒等杂物及其他成分自然地脱落和风化，从而使纸张性质更稳定，纸质变得更加柔软、细腻。因此，旧纸利于行笔，表现墨色变化，没火气。暂时不用的旧纸需用纸包装好，放在阴凉处，否则纸长期在外接触阳光风晒，会导致纸脱性，脆硬，反不如新纸了。
⒊纸
生纸具有吸水性及渗水性，书写笔触多有晕渗，水越多越不稳定，甚至可能完全糊掉。生纸柔软，熟纸坚韧。具有吸水及渗化性的生纸或半生半熟的纸，对于用墨丰富的变化，增加线条的立体感、饱满性及滋润中有厚重之质，具有极为重要的作用。
生纸久藏成陈纸（如存放十年、二十年乃至更长），则易被风矾带有熟性。半生半熟纸视其生纸比例，半熟以上者多熟性，以下者多生性，可兼二者之优势。
明代以前，书家很少用生纸写字。如唐代，生纸用于丧事。元代画家才开始有用生纸画画的现象。到明中期以后，徐渭、陈淳等人的使用生纸作书画。王铎、傅山选用绫绢本（明末清初的板绫）也带有一定的生性，“水走墨留”，但其渗水及渗透状况与今天的生绢效果差异较大。
因此，随着生纸（并非全生，也有的经轻度加工）在明清时期的不断盛行，书法创作中用墨的技巧较之以前大大地增加了。尤其是涨墨法、宿墨法、焦墨法、破墨法，如果没有生纸适度的渗化性，就无法达到水墨淋漓、变幻万千的美。
如徐渭的泼墨写意画及行草书，用纸便非熟纸，而是具有一定渗化的生纸。其《草书诗卷》有酣畅的涨墨现象，线条边缘有外渗的痕迹，含蓄饱满，具有一种朦胧美，与其快速挥运中形成的枯笔，形成鲜明对比和节奏变化。
如此丰富的墨色在唐宋书家的行草书作品中是没有的，这无疑具有创新性并对后世产生了很大的影响。再如林散之用生宣创造出了独特的笔法及丰富的水墨变化。由于其师黄宾虹的墨法影响，林散之喜用宿墨、枯墨等，并且用笔习惯多为先蘸水再蘸浓墨书写，或先蘸浓墨再蘸水书写。诸种特殊的用墨法，在受墨性好、渗化性强的半生或全生的宣纸上，通过用笔产生出浓枯对比、水墨淋漓的特殊墨色变化。
（本文作者系南京艺术学院书法系副教授、硕士研究生导师)
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