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只为听琴图而来？且慢！故宫人物画特展的官方指南来了

作者：佚名来源于：中华书画网

只为听琴图而来？且慢！故宫人物画特展的官方指南来了

“林下风雅——故宫博物院藏历代人物画特展（第二期）”已于9月1日在文华殿开展。本次特展聚焦以隐逸或名士为主题的“高士画”，既表现了退隐之士不慕名利、洁身自好的道德追求，也涵盖了读书人的韵事雅趣。

走进展厅的观众可能已经发现了，不少曾经只能在出版物上摩挲欣赏的名画，如今正在文华殿展厅以绝无仅有的质感和细节散发着“真身”的魅力。

五代　周文矩琉璃堂人物图卷（局部）

明　仇英竹院品古图页（局部）

明　文徵明兰亭修禊图并书兰亭序卷（局部）
其中，最具人气的莫过于这幅《听琴图》。

北宋　赵佶（传）听琴图轴
除了以上几件重点展品，此次展览还有哪些值得关注的亮点？我们通过这70余幅人物画，又能探寻到哪些有趣的文人高士故事？无论是隐逸还是雅会，千百年来他们又是以怎样的优雅姿态，成为后世追崇的精神偶像的呢？

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/ 隐逸与优游——山林中的隐者 /

谈到高士，人们耳熟能详的便是魏晋时期的士族名流们。他们普遍秉持逍遥放达的人生观，啸傲山林，诗酒流连，遂有“竹林七贤”之潇洒倜傥。

明　竹林七贤图卷（局部）也有出身名门，高自标榜的诗画名家，乃成“兰亭修禊”之风流蕴藉。

明　黄宸曲水流觞图卷（局部）这类千古流传的故事，是历代表现士流精神、生活的人物画创作题材之滥觞。此次文华殿展厅中，一幅传为唐代陆曜所绘的《六逸图》，描绘了汉魏、两晋时期六位名士，依次为马融坦卧吹箫、阮孚蜡屐及金貂换酒、边韶腹笥五经、陶潜葛巾滤酒、韩康布衣制药、毕卓盗酒酣醉，每位高士像旁有小篆书写画中人名及其相关故事。

唐　陆曜（传）六逸图卷左右滑动看全卷细观此《六逸图》卷，人物形貌古拙，线描细劲流畅，并以色笔在墨描的基础上加以复笔描染。作者通过刻画六人裸裎的状态，以及他们无视世人讶异目光的各种任性言行，体现了后人对魏晋风流旷达的仰慕与想象，是我们研究早期高士画题材的重要资料。
其实，绘画作品中表现的许多隐逸，并非尽如魏晋名士的放浪形骸，而是较为温和、恬淡，如传统悠久的“商山四皓”“香山九老”（又称“会昌九老”）。秦末，东园公唐秉、绮里季吴实、夏黄公崔广、甪里先生周术，为避秦乱隐居商山，年皆八十有余，须眉皓白，时称“商山四皓”。后他们接受汉高祖太子礼请，入朝助其保全名位。画史上，常以此题表现那些年高隐逸而能俟时而动者。

明　戴进商山四皓图轴唐末，白居易弃官归乡，在洛阳香山建楼种树，自称香山居士。唐会昌五年（845年）春，他与胡杲、吉旼、郑据、刘真、卢慎、张浑、狄兼谟、卢贞年这些年逾耄耋而不慕利禄者结成“九老会”，在香山宴游。后世便将这九人称为“香山九老”或“会昌九老”。

明　彭舜卿香山九老图轴下面这幅宋人《会昌九老图》，将人物安置在优美的林泉园囿之间，浓荫水榭，敞堂方亭，池岸舣舟，通过老人们的弈棋、倡咏、品茶等活动，展现了他们偃息出尘的澹泊心态。

宋　会昌九老图卷（局部）此图已经摆脱了早期高士图不设背景或背景简约的单调样式，其构图、画法都明显地受到南宋刘松年的影响，笔墨沉稳细劲，格调古朴渊穆。
但是，并非所有的“高隐”皆可如“九老”般休隐园庭、乐享高寿。
伯夷、叔齐在周王灭商后耻食周禄，避居首阳山采薇充饥，最终饿死，其象征的忠贞守节和隐逸情怀流传千古，世称“首阳高隐”。李唐《采薇图》中，二人姿态随意，毫无凄惶委顿之色。树石、流泉则以粗笔勾画点染，笔墨深厚雄伟，很好地衬托出二人不甘屈服、拒绝妥协的精神气质。

南宋　李唐采薇图卷《采薇图》寄托了老画家李唐经历北宋灭亡，流落杭州后，对家国惨状的深切苦痛和悲愤之情，是两宋人物画中具有强烈的艺术表现力和感染力的杰作。元代，画家们以陶渊明的归隐故事，隐喻当时文化阶层在巨变之下的普遍心态。陶渊明常为葛巾、细目、长髯、宽袍、藤杖、木屐的形象，创作中多采用“白描”技法。在人物情节的刻画上，多以扶杖而行、葛巾滤酒、东篱爱菊等片段加以组合或独立展现。明代的陶渊明形象和画法，在接续元代风格的基础上，更多地体现了画家的创作个性。王仲玉《陶渊明像》轴、张风《渊明嗅菊图》轴等，以高超的造型和笔墨技巧，分别表现了陶渊明欲辞官归田的孤傲、赏菊东篱的闲适自得、酒醉扶行的放逸不羁之形貌、精神，令明中后期同类题材中那些构图千篇一律、线描孱弱无趣的俗手难以望其项背

明　王仲玉陶渊明像轴（局部）

明　张风渊明嗅菊图轴明代正德至万历年间，知识阶层厌倦官场，他们虽崇慕“晋风”、标榜“隐逸”，但与古代的高贤隐逸相比，他们更流恋都市舒适生活的情趣。因此，这个时期绘画中的隐逸题材，以描绘古代文学作品中的人物或临仿古人作品为主，如本次展出的仇英《人物故事图》册页、丁云鹏《玉川煮茶图》轴、崔子忠《李白藏云图》轴等。

明　仇英松林六逸图页明　

仇英卢仝烹茶图页

明　丁云鹏玉川煮茶图轴

明　崔子忠李白藏云图轴（局部）

/ 修禊与酬唱——文会中的雅士 /

“高士图”中更大量的创作，是对文人士大夫生活方式和著名事件的描写。较早的、也最著名的，莫过于围绕东晋名士、大书法家王羲之展开的各种轶事雅谈。其中又以“兰亭修禊”和“右军书扇”“羲之笼鹅”等最为著名。本次展览中，同样可见上述题材画作。

明　杜堇古贤诗意图卷（局部）
点击图片进入故宫名画记，可以看到王羲之心爱的大鹅！

《晋书·王羲之传》中记载了“右军书扇”故事。王羲之遇一卖扇老妪，看她艰难，便在每柄扇上各书五字。老妪看到扇子被玷污，愠怒不安。羲之说，你就说是我的字，每柄价百钱。老妪照做后，果然售卖一空。

清　禹之鼎右军题扇图轴（局部）展览中这幅禹之鼎《右军题扇图》轴，就描绘了老妪立在一旁看羲之写字的情形。图中羲之形象俊朗，仪态从容，风姿萧散，是典型的东晋名士风度。此作是清康熙年间最著名的肖像画家禹之鼎客寓京师时，为好友祝寿所作，是禹之鼎仿古人物故事画中的佳构。据画史记载，北宋李公麟就有《兰亭修禊图》传本，历代画家据此不断临仿和再创作，直至当代，成为人物画的经典母题。陈列于展厅一角的这幅文徵明《兰亭修禊图并书〈兰亭序〉》卷，并无宏大的场景，而是以明快细腻的笔触，营造出江南清丽秀雅的山川景色，以及三五文人曲水流觞的欢娱场面。

明　文徵明兰亭修禊图并书兰亭序卷（局部）从人数上看，这已不是对“兰亭修禊”的忠实表现，而仅仅是略具大意的情景再造。与其说是表现雅集，不如说是借兰亭之名义呈现的吴地山水美景，是文徵明晚年细笔小青绿画法的代表作。
实际上，早在“兰亭修禊”之前的元康六年（269年），西晋首富石崇就邀约潘安、陆机等二十余人在他的“金谷园”举办了著名的“金谷宴集”。继“兰亭修禊”之后，历代的文会、宴集不绝如屡。
明清之际由于诗文结社的盛行，更是宴集频仍，对奖扬斯文、引导风流起到了一定作用，而为后世称道。其中著名者并见诸传世绘画的还有五代“琉璃堂文会”、北宋“西园雅集”等。“琉璃堂文会”是唐开元（713年~741年）年间，著名的边塞诗人王昌龄在担任江宁县丞时，于县衙后筑造琉璃堂，邀请岑参兄弟、刘窅虚等文人雅士赋诗会文的集会。本次展出的这幅由宋徽宗旧题为唐韩滉《文苑图》，是五代周文矩《琉璃堂人物图》后半部残本，美国等处的全本则皆为后世人仿制，徐邦达先生早有专文考证。

五代　周文矩琉璃堂人物图卷（旧题唐韩滉文苑图卷）集会中的五位诗人，在造型清奇的松树下，或立或坐、搜索诗肠。作者以简劲精能而略带战抖的细笔，勾画出人物清隽的形象、素洁的装束和高贵的气质，生动而传神。画面背景虽然简洁到只有松石、蒲草，但笔墨如水流云行，细而不佻达，重而不粗陋，风格冲雅疎秀，堪称宋代之前的高士画杰作。
在人物画史上，“西园雅集”是与“竹林七贤”和“兰亭雅集”不分伯仲的画题。实际上，这个故事纯属虚构，是南宋人仰慕王诜、苏轼等人风雅韵事，假托米芾的名义杜撰了一篇《西园雅集图记》，进而成为画家笔下的经典画题。展厅中的旧传宋人《南唐文会图》，其本幅无作者款印，从人物形貌看并无南唐特征，应是“西园雅集图”中一段，据案书写的场景正是“西园雅集图记”中“乌帽黄道服捉笔而书”的苏东坡这一情节，故此图命名为《西园雅集图》似更恰当。

宋　南唐文会图页而展厅中的另一幅《西园雅集图》，实乃陈洪绶未竟之作。据幅末清代华喦题记及尾纸所附陈氏信札，可知陈洪绶受好友所嘱而作此画，在大略构思妥当并画至“孤松盘郁”处，已病体难支，不久遽然而逝，后华喦再补笔而成。故而此卷在陈整体布局的基础上，后五分之四的内容即所有人物的细致刻画都是华喦完成的。

明陈洪绶、清华喦西园雅集图卷（局部）图中人物、竹树、山石皆用水墨勾勒点染，仅在树木、家具等处施淡彩，布局错落有致，宏阔而幽邃。人物线描尖劲清圆中时见圭角、顿挫，赋予人物以倔强高傲、超拔磊落的个性。据此，可以不夸张地说，华喦是清代以来师法陈洪绶人物画众多名家中最得其神髓者。
纵观画史，表现逸人雅士的“高士图”本就异于描绘圣贤、大德的“鉴诫”类作品，并未承担那么显著、厚重的教化功能，这也给予画家在构图、形象和技法上更多的自由和发挥的空间，成就了我们如今在展厅中所见的一幅幅经典之作。正如展览中两个单元所见，千百年过去，无论是避世高逸的淡泊无争，还是晏居幽兴的以退为进，都成为人物画中经久不衰的题材，传达着中国文人独特的“高士精神”。
历代高士，千古风流，尽在故宫文华殿书画馆静候各位到来。

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