审美力:争夺奥运金牌的艺术家
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四年后的阿姆斯特丹,英国女性艺术家劳拉·奈特(Laura Knight)仅次于荷兰著名印象派画家艾萨克·以色列(Isaac israel)获得绘画类银牌。1917年,奈特参观了位于萨里的加拿大军事基地,在观看训练比赛后,她创作了一系列作品,《拳击手》(Boxeurs)就是其中之一(最著名的作品是《维特利营地的体能训练》)。在奈特的画布上有一种优雅的性感,画出了拳击舞蹈一般的力量。 在那年夏天的雕塑比赛中,法国人保罗·兰多夫斯基(Paul Landowski,最古老的艺术比赛之一“罗马大奖”的获胜者)凭借青铜雕塑《拳击手》获得了雕塑金牌。拳击也是艺术奥运会参赛者最受欢迎的主题之一。拳击是奥林匹斯美德的反映,也是对起源于乔治亚时代英格兰格斗游戏的艺术魅力的延续,正如英国作家爱德华·摩根·福斯特(E.M。 Forster)所坚持的那样,所有人类戏剧都源于对立与矛盾,那么拳击比赛显然是最具内在戏剧性的运动。 无论如何,最终奥林匹克艺术竞赛的失败不是因为标准、公众利益或裁判争议,而是因为奥林匹克运动承诺维护的科林斯式理想。1949年,在顾拜旦去世12年后,国际奥委会暂停了艺术奥运会,理由是大多数参赛选手靠艺术工作谋生。奥委会表示,“让专业人士参加这样的展览并获得奥运奖牌是不合逻辑的”。 不仅如此,在艺术竞技上颁发的奖牌被从奥运会参赛国和国际奥委会的历史记录中删除。顾拜旦善意地安排了一场体育与艺术的联姻,但最终以分手告终。虽然双方通过东道国举办的与奥林匹克运动会相关的文化项目保持联系,但肌肉和大脑仍然在远处注视着对方。 (注:本文原载于《阿波罗》杂志,2021年6月号) |
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